a

b

Título: El Emperador

Autor: Ryszard Kapuscinski

Editorial: Anagrama

Colección Crónicas

Barcelona, 1989

b

c

Etiopía, 1931. Haile Selassie sube al trono del país africano estableciendo un régimen absolustista. Todo pasaba por sus manos, era responsable de todo y, al mismo tiempo, de nada. Icono del movimiento rastafari -aunque el propio Selassie se declaraba Cristiano devoto-, fue coronado Negus Nagast ze-’Ityopp’ya (Rey de Reyes de Etiopía) y desde entonces asumió en su persona toda la regencia de un pueblo marcado por la austeridad, la pobreza y la revolución.

Kapuscinski, movido por su convicción de pisar el terreno, de ir más allá de los hechos, se trasladó a Etiopía y se dedicó a recoger los testimonios de algunos funcionarios de palacio que habían colaborado de forma más estrecha con el emperador etíope. Un mosaico de voces que abarcan desde lo sorprendente y trágico hasta lo irrisorio y ridículo. Aunque con un denominador común: aquel palacio era Etiopía.

Conocido también como el León de Judá -El “León” en la Biblia simboliza la justicia-, Selassie se nos muestra como un “Elegido de Dios” cuyas excentricidades no coincidían con las de un mandatario al uso:

A pesar de que yo haya sido un alto funcionario del protocolo, a espaldas mías me llamaban el cuco del Ilustre Señor. [...] Cada vez que llegaba la hora en que el Emperador, de acuerdo con el protocolo establecido, debía pasar de una actividad a otra, me colocaba frente a él e inclinaba mi cuerpo varias veces en profundas reverencias. Esto era una señal para el Perspicaz Señor de que había terminado una hora y llegaba el momento de iniciar la siguiente… (página 62-63).

Así, a lo largo de doscientas páginas, Kapuscinski deja que las palabras de los súbditos de Selassie recreen la forma de gobernar y de actuar de quién es todavía considerado como un “Mesías Negro“.

Todo ello aderezado, además, con una magna reconstrucción de una corte imperial entregada en cuerpo y alma a habladurías, traiciones, al enriquecimiento encubierto y a la pugna por subir peldaños y acceder a la oreja soberana de un Haile Selassie convencido de que vivía en el mejor de los países, pese a que en el verano de 1973 un reportero de la BBC, Jonathan Dimbleby, mostraba al mundo entero el efecto devastador de la hambruna en Etiopía.

Kapuscinski describe lo remarcado anteriormente en un sólo párrafo:

Haile Selassie tenía una personalidad compleja: para unos resultaba encantador, en otros despertaba odio; unos le adoraban, otros le maldecían. Gobernaba un país en que se conocían sólo los métodos más crueles de lucha por el poder (o por mantenerlo), en el que las elecciones libres eran sustituidas por el puñal y el veneno, y la discusión, por el disparo y la horca. Era un producto de esta tradición; él mismo echaba mano de ella… (página 127).

Sin duda, la figura de Selassie se ha convertido en un mito tanto por el misterio que siempre le ha rodeado, como por la creencia rastafariana de que Selassie no ha muerto y que, en estos momentos, se encuentra sentado en el punto más alto de la Montaña Sión, Israel, donde él y la Emperatriz Menen esperan el tiempo del juicio.

Tras leer esta obra de Kapuscinski queda claro que el máximo pecado de Selassie fue explotar a un pueblo por encima de sus propios recursos. Las anécdotas sobre sus fondos secretos en escondrijos bajo las alfombras son clarificadoras. La divinidad o no de Haile Selassie es discusión de teólogos. La corrupción y opresión de todo un país, no. El león pasó de ser protector y justo a arrasar toda la cosecha.

Kolankowska inició su exposición con una cuestión que respondería a lo largo de su ponencia: ¿Reporteros? ¿Literatas? ¿Escritores?. Todo ello, además, acompañado por esta interesante presentación:

Conocedora y apasionada del legado de Kapuscinski en el periodismo, Kolankowska hizo un repaso al reporterismo polaco y a sus nombres más destacados. Nombres que engloban a una generación marcada y afín a la forma de trabajar de Kapuscinski. La profesora destacó nombres como Beata Pawlak, Waldemar Milewicz o Wojciech Jagielski. Este último, además, es el que recoge con más fuerza el espíritu del maestro polaco.

En una Polonia convulsa tras la Segunda Guerra Mundial, el reporterismo se erigió como bandera a la libertad de expresión y supuso una nueva forma de hacer reportajes. Así, Kolankowska afirmó que la Gazeta Wyborcza “marcó el inicio de la transición polaca” durante los años 50-60. Y es que la Gazeta encumbró dos estilos innovadores en la época: el buen tratamiento de fuentes y el estilo literario de Kapuscinski y el rigor y la austeridad de estilos de Hanna Krall, cuya máxima era que “el reportero describe el mundo, el escritor lo crea”.

Como conclusión a todo un mosaico del reporterismo, Kolankowska señaló que los principios de esta disciplina tienen su base en Melchior Wankowicz. “Un reportero es como un escritor realista o naturalista”, afirmó en una ocasión Wankowicz al referirse a su trabajo.

Y como broche a un seminario cuya segunda edición consolida y engrandece la figura de Kapuscinski y de su obra, el reportero Jedrzej Morawiecki ofreció su visión sobre la vida y los escritos del periodista polaco. Acompañado de Malgorzata Kolankowska como traductora, Morawiecki dejó claro que “no había que seguir la obra de Kapuscinski como si fuera una Biblia”.

Y es que a lo largo de su intervención, Morawiecki trató de desmitificar la figura que a Kapuscinski se le había atribuido por su trabajo. “Kapuscinski no es un mito, se le puede considerar un maestro. Cuando empecé, se le citaba continuamente en las redacciones. Era un ejemplo”. Tras lo que detalló la forma en que Kapuscinski ha influenciado en la vida de los periodistas de Polonia. “Eso no quiere decir que fuera mi maestro”, remató.

En referencia al estilo literario de Kapuscinski, el profesor de la Universidad Wroclaw señaló que “su forma de escribir se caracterizaba por hiperbolizar las situaciones”. Y añadió que se hablaba de Kapuscinski como un “encantador del reportaje”, tras lo que realizó la siguiente cuestión: ¿El reportaje debería ser como un cuento de hadas mediático?.

Con la pregunta en el aire, concluyó su ponencia afirmando que El Emperador, obra protagonista del seminario, “era un modelo a seguir”. “Fue la primera obra que leí de Kapuscinski”, concluyó. Y no fue la última.

“El trabajo de los periodistas no consiste en pisar las cucarachas, sino en prender la luz, para que la gente vea cómo las cucarachas corren a ocultarse”, Ryszard Kapuscinski (1932-2007).

El II Seminario Internacional Ryszard Kapuscinski de la UMH comenzó el pasado 5 de mayo la primera de sus dos jornadas con “El emperador“ como tema de análisis y debate. La jornada se inició con una breve presentación a cargo del Dr. Santiago Fernández Ardanaz, vicedecano Periodismo UMH y del Dr. José Luis González Esteban, director del seminario. Ambos destacaron la impronta que supone Kapuscinski en el periodismo y su buen hacer a la hora de hacer de esta profesión algo único.

Acto seguido dio comienzo la conferencia “Perspectiva socio-política y literaria” con la presencia de la Dra. Agnieszka Flisek, profesora de la Universidad de Varsovia y secretaria de Kapuscinski entre 2003 y 2007 y del Dr. Rubén Dario Torres, politólogo y profesor de la UNED.

Flisek comenzó su charla señalando que una de las peculiaridades de El emperador era “la ausencia de una precisión factográfica”. Otro aspecto que destacó era que en esta obra de Kapuscinski no había referencias ni descripciones de los entrevistados. Según Flisek, “Kapuscinski quería dar cabida en su libro a los cortesanos que estuvieron junto al emperador”. Esto hizo que se refiriera a ellos como “los informadores”; “los que vivían de primera mano lo que estaba pasando, los verdaderos protagonistas”, explicó Flisek. A lo que añadió que “no son los dictadores los que crean la dictadura sino su personal”.

Como secretaria durante cuatro años del reportero polaco, Flisek fue testigo de todos los detalles que cada obra de Kapuscinski escondía. Respecto a El emperador, Flisek señaló que Kapuscinski “se inspiró en la literatura barroca polaca”. “Es por ello que imprime a la voz de todos los informantes una dicción barroca”, concluyó.

A continuación le llegó el turno a Rubén D. Torres que, con un tono enérgico y apasionado, afirmó que “El emperador elimina las fronteras entre ellos y nosotros”. Con ese mismo tono habló de la obra del maestro polaco como un “texto fragmentado”, tras lo cual matizó que ello “no le quita totalidad”. “Es un gran collage“, concluyó.

Claro y directo durante su oratoria, Torres afirmó que lo que Kapuscinski muestra en El emperador es “extrapolable a cualquier parte del mundo”. En sus propias palabras, “los recursos que emplea una dictadura personalista como la mostrada en la obra de Kapuscinski no se diferencian de los que puede usar un presidente de gobierno autócrata dentro de un sistema democrático”. Tras lo que puso de ejemplo a la Italia de Berlusconi.

Llegado el coloquio posterior a ambas intervenciones, el fondo giró en torno a la polémica biografía de Artur Domoslawski sobre Kapuscinski, Kapuscinski non fiction, que llegará a nuestro país en octubre de este año. Torres afirmó al respecto que el autor había “traicionado la amistad” con Kapuscinski y que, con vistas a la próxima edición del seminario, volvería con el libro “leído y totalmente diseccionado”.

La segunda mesa del día contó con la presencia de D. Agustín Vico, periodista especialista en Kapuscinski, y cuyo título era “Análisis de las fuentes periodísticas”.

Vico comenzó su intervención refiriéndose a una conversación que había escuchado minutos antes de dos alumnos que se referían a El emperador como un “reportaje sin maquetar”. Vico se mostró de acuerdo con esa aseveración: ”Kapuscinski emplea un estilo similar en todas sus obras”, a lo que añadió que “ello no quita que el informarse, el ir al lugar o buscar protagonistas sea periodismo de verdad”. Y Kapuscinski seguía esta premisa.

Vico, además, se refirió a la obra de Kapuscinski como un “catálogo de periodismo”. En contraposición al buen hacer del polaco, habló de la actualidad periodística como un periodismo de “refrito” y “una fábrica de churros”, refiriéndose a las informaciones que se publican sin contrastar, con errores y compuestas por retales de otras noticias u opiniones.

“La mejor forma de conocer el mundo es hacer amistad con el mundo. Existe una conexión entre nuestro destino personal y la presencia de miles de personas y cosas de cuya existencia no sabíamos o no sabemos nada y que pueden influir, de hecho influyen, del modo más asombroso, en nuestra vida y su desarrollo, de tal forma que, al menos por nuestro propio interés deberíamos esforzarnos en conocer no sólo lo que está aquí sino también lo que está allá, en algún lugar a gran distancia en nuestro planeta”.

Ryszard Kapuscinski preconizó con esta frase el conocer otras culturas, el adentrarse en las miradas de quienes, desde el otro lado, conviven con nosotros. Con este leitmotiv dio comienzo la ponencia “Otras culturas, otras miradas” integrada en las V Jornadas Internacionales de Periodismo UMH.

Tres visiones moderadas por el profesor José Luis González sirvieron para dar a conocer los medios étnicos que existen y su repercusión en la sociedad. En primer lugar, Patricia González Aldea -profesora de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid- defendió que los medios de tipo étnico son necesarios para, entre otros motivos, que las minorías conserven los lazos con su país natal y para que se sientan representadas y con voz en la esfera pública. Durante su exposición puso como ejemplo la comunidad rumana, que cuenta con publicaciones como Roman in Lume o Romania din Spania para informarse.

El segundo en exponer su ejemplo fue Marc Basté -director gral de Novopress, editora de la revista para la comunidad iberoamericana “Latino“- quien afirmó que “el negocio de los medios étnicos es muy pequeño”. La revista “Latino” surgió en 2005 como respuesta a las necesidades informativas de ámbito latino. “Nuestra revista busca integrar a los inmigrantes, siendo el protagonista de las noticias y teniendo voz en ellas”, señaló Basté.

Rosa Jiménez Cano, periodista de El País, cerró la mesa hablando de cómo su periódico da voz a la población foránea en general. Destacó las plataformas Yo, Periodista o La Comunidad como ejemplos de red social integradora y de periodismo ciudadano. “La gente de América Latina es muy constructiva y suele contar mucho, sobretodo en lo relacionado con las catástrofes de su país”, señaló.

Un ejemplo

Ali Lmrabet sufrió en primera persona la merma de libertad de prensa que sufre su país, Marruecos. Fue condenado a cuatro años de cárcel a causa de unos artículos en los que informaba que cabía la posibilidad de que el rey vendiera el palacio real de Sjirat, al sur de Rabat. Su huelga de hambre en protesta de esta decisión fue motivo de una campaña internacional por su liberación.

Años después, la libertad de expresión continua menguada en su país. “El gobierno de Marruecos pagó y premió a periodistas españoles para crear un lobby a favor del país”, señaló. Y añadió que “Marruecos no es un pais democratico a pesar de tener una constitución que asi lo establece”.

Llop, cuyo proyecto de periodismo ciudadano -Bottup- ha sido reconocido por la fundación internacional Ashoka como un ejemplo de emprendedor social, incidió en la necesidad de salvaguardar la neutralidad de la red como método para que “no sólo existan las multinacionales periodísticas y no estemos trabajando cómo y dónde ellas quieran”. A lo que añadió que estas empresas “comercian con el periodismo”.

Así, el periodista también defendió el modelo emergente que supone la participación de los ciudadanos en el periodismo y estableció el concepto de “periodista autor”, el cual puede “ejercer la profesión libremente y sin ir a una empresa”.

Durante la conferencia, Llop apeló a la búsqueda de nuevos modelos de negocio para que el periodismo prospere y puso como ejemplo a Periodismohumano, un portal que verá la luz a finales de mes y cuyo leitmotiv radica en un proyecto cuya realización y financiación se basa en todas las personas que deseen apoyarlo.

Preguntado por el futuro de la prensa escrita, Llop cree que “sobrevivirá pero sufrirá cambios. Los contenidos se harán de forma más analítica, con más opinión”. En este sentido vaticinó que el consumo de prensa escrita quedaría relegado a “algunos días de la semana o al fin de semana”.

Un estudio sobre cibermedios y web 2.0 (.pdf) llevado a cabo por Lluís Codina, Ruth Rodriguez-Martínez y Rafael Pedraza-Jimémez muestra y, también demuestra, cómo se han ceñido algunos de los más importantes medios digitales al boom de la era digital.

Cabeceras digitales nacionales (El país, El mundo, ABC, El periódico y la Vanguardia) e internacionales (le Monde, the Guardian y New York Times) componen el marco del estudio, el cual ahonda en la tendencia de estos medios a incorporar plataformas sociales (véase Facebook, Twitter o Youtube) y herramientas de interacción con la audiencia.

También es reseñable la forma en la que los grandes medios cuidan la visibilidad y la popularidad de sus contenidos de cara a recabar cualquier tipo de inversión -mayoritariamente publicitaria- y para situarse en la primera línea del bombardeo informativo. Ejemplo de ello es el buscador de publicaciones gratuitas de la AEPG.

De igual modo, la constante regeneración de Internet obliga a los medios a seguir estrategias para adaptar sus contenidos a las nuevas plataformas sociales y a las preferencias de los usuarios. Usuarios, por otra parte, cada vez más jóvenes y que consumen una gran cantidad de sites de noticias. Así lo explica un estudio de comScore acerca de la opciones que barajan los jóvenes a la hora de informarse.

Además, el estudio de comScore también constata el éxito de la versión online de algunos periódicos tradicionales. Publicaciones como New York Times, L.A. Times y Chicago Tribune reciben un alto número de visitas tanto de los lectores de prensa tradicional como de aquellos que no compran el producto en papel.

La era digital necesita periodistas conectados; conectados a Internet y a la realidad. Es cada vez más necesario un reciclaje profesional para formar a periodistas que sepan trabajar en un entorno multimedia y que sean rápidos y ágiles a la hora de adaptarse a la actualidad informativa que caracteriza al nuevo medio. Y todo ello sin olvidar las virtudes del periodista tradicional.

La interactividad convierte a la red en un inmenso soporte donde todo usuario puede ser un emisor activo, un productor de información que cuelga sus propias noticias e ideas en cualquier medio digital. Es entonces cuando el diario se convierte en web social.

• Interesante presentación de Juan Freire acerca del presente y el futuro de los cibermedios, aquí.

Así, siendo uno de los géneros periodísticos más desconocidos es capaz de expresar un compromiso cívico a través del ingenio y la creatividad de sus autores, admirados y arrinconados a partes iguales. “Si preguntamos a los lectores de los periódicos por dónde empiezan, un porcentaje muy elevado dirá que por la viñeta. Sin embargo, si esa pregunta la hacemos a los periodistas, la parte del humor no aparece entre las favoritas”, concluye Juan García Cerrada, director del Programa de Humor Gráfico de la Fundación Universidad de Alcalá.

Las grandes cabeceras de prensa seria y deportiva cuentan con humoristas gráficos capaces de dibujar lo que sus jefes no se atreven a redactar. La realidad cómica ha llegado y éstos son algunos de sus defensores.

El roto

Es de los pocos que dejan a un lado el humor. Sus viñetas invitan a la reflexión con un gran uso del sarcasmo y la ironía. Actualmente publica en El país.

Forges

Sus viñetas son reconocibles por los bocadillos de línea negra gruesa y por la similitud de sus personajes. Es experto en abordar situaciones de la vida cotidiana y en mostrar la idiosincrasia de la España moderna. También publica en El país y tiene web propia.

Caye

Es uno de los humoristas gráficos más destacados de la prensa deportiva junto a Kap (Mundo deportivo). Su estilo irónico y su particular visión del deporte le han reportado varios premios, entre ellos el de mejor blog deportivo de 2008. Actualmente trabaja para Sport aunque también ha colaborado con la desaparecida revista de la NBA y con diversos medios digitales.

Eneko

Dibujante de 20 minutos, su estilo es sinónimo de conciencia social e invita a los lectores a reflexionar acerca de las noticias.

Bob Woodward y Carl Bernstein, periodistas de The Washington Post, fueron los artífices. Gran parte del trabajo de investigación que realizaron, especialmente durante los primeros meses, los más críticos y determinantes, consistió en investigaciones directas. De este modo, los periodistas hablaron directamente con las fuentes principales de la noticia y les preguntaron qué había ocurrido.

Tanto Woodward como Bernstein emplearon fuentes propias, contactos, agenda y políticos para contrastar. Así, comprobaban regularmente sus datos con investigaciones del gobierno a medida que avanzaban en su propia investigación. Sin embargo, fue una fuente personal de Woodward la clave de todo. Hasta hace poco no se supo que Mark Felt era el icono de la fuente periodística. Woodward cuidó a su fuente manteniendo hasta casi el final de sus días su anonimato.

A pesar de contar con una gran fuente, Woodward se preocupó de contrastar todos los indicios y pistas que Felt le decía. Ello premió más si cabe la buena labor investigadora del periodista que, junto a Bernstein, recibió el premio Pulitzer en 1973.

En el libro ‘The secret man’, Woodward explica la historia de ‘Garganta Profunda’ y todo lo relacionado con el Watergate. Un caso que cambió también al Washington Post ya que desde entonces exige que la tarea de confirmación y verificación de datos cuente al menos con tres fuentes distintas y distantes (antes eran dos). Por su parte, resaltar que este diario posee una organización de su redacción a modo de pirámide que se divide en diversos departamentos.

Documentos, PDFs acerca del caso Watergate aquí

El caso de Glass es un paradigma de cómo no se ha de ejercer el periodismo. En su afán por conseguir un cierto reconocimiento por sus artículos, Glass olvidó una norma básica: la ética y el contraste de las fuentes. El baluarte de sus historias eran los detalles, los cuales daban una sensación de veracidad y de que había estado en el lugar de la noticia. Sin embargo, su excesiva imaginación lo delató.

Foto: Newsweek

Glass trabajaba en The New Republic como redactor y, antes de descubrirse su farsa, se había ganado el respeto del resto de redactores y superiores con sus ‘historias’. Resaltar que una organización redaccional como la que presenta TNR basada en una estructura jerarquizada de director general, redactor jefe y redactores confería a Glass respaldo por parte de sus compañeros y jefes.

Fue la historia ‘Hack Heaven’ la que delató a Glass. En ella contaba la historia de un hacker de 15 años que había conseguido infiltrarse en el sistema de Jukt Micronics, una supuesta empresa de software informático, y había manipulado su página web. Adam L. Penenberg, periodista de Forbes, se interesó por la historia y desenmascaró la fábula de Glass. Penenberg investigó todas y cada de las fuentes citadas por Glass y las fue desechando una a una. En su artículo ‘Lies, damn lies and fiction’, explica las irregularidades de la historia de Glass, quien incluso había inventado una web para Jukt Micronics.

El caso de Stephen Glass sólo es uno de los tantos casos de periodismo-ficción que ha sufrido la profesión. Actualmente, en Estados Unidos se emplea la figura del ‘Fact checker’, una persona que se encarga de verificar las informaciones.  Como se mostraba al principio, la lista de historias falsas de Glass es muy amplia y variada; sin embargo, lo peor de todo fue que faltó a un principio fundamental de todo buen periodista: el compromiso con la verdad.

Relación de artículos e historias falsas de Stephen Glass aquí

Todo comenzó con la llegada a Bergman de unos documentos anónimos cuyo contenido eran unas siglas. Bergman, productor del programa de la CBS y periodista clásico, meticuloso y comprometido, decidió investigar la nota y dio con Wigand, jefe de investigaciones de Brown & Williamson Tobacco. Éste había sido despedido de la empresa y obligado a firmar un acuerdo de confidencialidad para que no contara lo que sabía a cambio de recibir una bonificación por su despido.

Conocedor de la gran fuente que tenía, Bergman se ganó poco a poco la confianza de Wigand – mediante un proceso largo que, en palabras de periodista, le conllevó más de un año-. De este modo, descubrió que Brown & Williamson Tobacco adulteraban sus productos.

Con documentos en su poder y con una fuente leal, fiel y convencida de contar la verdad, Bergman quiso desvelar la entrevista que había mantenido Mike Wallace con Wigand en su programa ’60 minutos’. Sin embargo, esto no sucedió ya que altos cargos de la CBS excluyeron la entrevista clave aduciendo que podría ser perjudicial de cara a la fusión con Westinghouse que estaban llevando a cabo.

Así, el interés comercial y la autocensura con tal de no arriesgarse a una demanda, provocó que otros medios se hicieran eco de la noticia y que la CBS perdiera parte de su rigor. Tras tres meses, la CBS se decidió a mostrar la entrevista íntegra en 1996 después de que el The Wall Street Journal publicara unas  declaraciones de Wigand.

Este caso, también llevado a la gran pantalla, pone a examen la libertad de prensa y deja patente hasta dónde puede influir lo económico de cara a publicar determinadas informaciones, sobretodo en cadenas de TV. Esto afecta al periodismo y a su cada vez más mermada credibilidad. La CBS perdió algo más que 60 minutos.

Cronología del caso completo aquí